La Maison du Théâtre est une structure ressource pour l’accompagnement de la création dramatique en Bretagne et le développement de la pratique théâtrale en amateur en Finistère, financée par la Ville de Brest, le Département du Finistère, la Région et la DRAC Bretagne. Elle axe son travail sur la fabrication et la transmission du théâtre et organise des formations (ateliers et stages) ainsi que des rendez-vous publics qui permettent la rencontre, l’échange et la mise en réseau des praticiens et des artistes.
Elle met son lieu de fabrique et les compétences de son équipe à la disposition d’équipes artistiques à différents degrés de maturation de leurs projets, les accueille en résidence et participe à la production mutualisée de
créations dramatiques. Forte de ce vivier mobilisé, elle propose et met en œuvre des actions culturelles et artistiques et organise une saison de plus d’une vingtaine de spectacles destinés à tous les publics dès le plus jeune âge.
Son projet se décline donc en 2 axes : la création et la transmission.
La Maison du Théâtre mène une politique d'accessibilité active depuis plusieurs saisons et met en œuvre de nombreuses actions afin de faire de son projet associatif et de ses équipements des espaces accessibles pour tous les publics.
Souhaitant renforcer les liens créés avec les personnes en situation de handicap, La Maison du Théâtre met régulièrement en place des rencontres (pratiques théâtrales en amateur et handicap), des ateliers d’audiodescription à destination de personnes déficientes visuelles, des accueils de spectacles et stages de pratique en Langue des Signes Française ...
// CONSULTER // le Guide de l’accessibilité et de l’inclusion de La Maison du Théâtre (politique d'accueil des publics en situation de handicap, exemples d'actions menées, témoignages)
"Les objectifs prioritaires du projet artistique et culturel pensé au plus proche du contexte territorial et des besoins en politiques culturelles actuels sont les suivants :
1. Accompagner et mettre en visibilité la pratique théâtrale en amateur et l’expression artistique sur le territoire départemental et régional ;
2. Amplifier la coopération culturelle ;
3. Poursuivre l’imbrication entre fabrication et transmission à destination de tous les publics (habitant·es, citoyen·nes, praticien·nes amateurs, professionnel·les) ;
4. Prioriser le jeune public ;
5. Centrer l’objet artistique sur les écritures vivantes et les formes nouvelles ;
6. Travailler l’accessibilité des publics par une présence plus forte hors de nos murs et à l’aune des droits culturels.
(...)
Du côté de la création professionnelle et de notre politique d’accessibilité et d’inclusion des personnes en situation de handicap, je suis ravie et fière de pouvoir annoncer que le projet d’audiodescription participative qui a été mené à partir de la création du spectacle Comment je suis devenue ourse, à l’école Rostand et en partenariat avec la Ville de Brest, la Compagnie Hop!Hop!Hop! (Rennes), l’Association L’Œil Sonore, l’Association Bonjour Paroles, l’IPIDV (Initiatives Pour l’Inclusion des Déficients Visuels), avec le soutien de l’UNADEV, a reçu le Prix de l’Audace Artistique et Culturelle, prix organisé par les ministères de la Culture et de l’Éducation, la Fondation Culture et Diversité. C’est la reconnaissance d’une politique d’inclusion ambitieuse que nous souhaitions transversale à nos champs d’activité."
Extrait du Rapport moral de Catherine Archeri, Présidente
Avril 2025
// TÉLÉCHARGER // le rapport d'activités 2024
mise à jour : 26 mai 2025