Artistes : si on repensait notre rapport à la diffusion ?
Revenir à la listeComment participer4 sessions entre novembre 2025 et juin 2026
Constatant, dans un écosystème culturel en crise, le besoin de valorisation des missions de diffusion, l’amélioration nécessaire des conditions dans lesquelles elles sont exercées et les difficultés de recrutement dans notre secteur depuis de nombreuses années, les bureaux d'accompagnement Hectores & Les Sémillantes (ensemble nommés SUPERBUREAU) coconstruisent, pour la 4ème année consécutive, un dispositif de formation autour de la diffusion du spectacle vivant.
À destination des artistes, qu’ils/elles soient en charge de leur propre diffusion ou qu'ils/elles souhaitent accompagner et structurer cette mission, la formation alterne entre des temps de partages d’expériences entre pairs, d’apports théoriques et de rencontres avec des professionnel·les dans leur contexte de travail (festival et lieu de programmation).
Les temps de rencontres professionnelles permettront également de créer des croisements avec les participant·es d'un autre parcours de formation à destination des chargé.es de diffusion.
Intervenant.e(s) :
Formation conçue par le SUPERBUREAU (bureaux Hectores + Les Sémillantes), animée par Grégoire Le Divelec (Hectores) et Fanny Spiess. En complément, plusieurs temps de rencontres avec des professionnel·les sont organisés tout au long de la formation.
Nos missions courantes incluent l'administration, la production, la diffusion, le conseil et la structuration des projets artistiques. Nous travaillons dans un esprit de co-construction et de coresponsabilité, en mettant l'accent sur la mutualisation des ressources et des compétences, plutôt que sur la concurrence et une logique capitaliste.
Nous partageons une grande attention à la place de la culture dans notre société, à l’importance d’une adresse artistique de qualité en direction de tous les publics, à la qualité des relations entres les acteur·ice·s du secteur, aux conditions de travail de nos collaborateur·ice·s et aux nécessaires innovations que la culture doit porter en terme de durabilité et de responsabilités sociétales.
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les souhaitant questionner et améliorer leurs pratiques, qu’ils/elles soient en charge de la diffusion de leurs spectacles ou qu'ils/elles supervisent des missions de diffusion.
Les participant·es manifestent une volonté de prise de recul ainsi qu’une capacité d’analyse et d’écoute.
→ 13 et 14 novembre 2025 à Brest (La Maison du Théâtre)
→ 15 et 16 décembre 2025 à Quimper (pendant le festival Théâtre À Tout Âge / Très Tôt Théâtre)
→ 16 et 17 mars 2026 à Rennes
→ 1er et 2 juin 2026 à Nantes
Durée 64h
Tarif 3 072€ TTC
→ Permettre à des artistes de s’emparer des missions de production et de diffusion : mieux les comprendre, les penser, les mener et les transmettre ;
→ Acquérir les clés de compréhension et de savoir-être d’un écosystème culturel en transition, dans lequel l’artiste s’inscrit avec son projet global ;
→ Comprendre, établir et anticiper les rouages d’une stratégie de diffusion ;
→ Acquérir les outils et méthodes nécessaires à la mission de diffusion, qu’elle soit partagée ou menée seul·e ;
→ Affiner les éléments de discours et modes de communication autour d’un spectacle et d’une ligne artistique ;
→ Renforcer sa posture professionnelle de “porteur·euse de projet” au sein d’une équipe ;
→ Identifier les axes d’amélioration en termes de besoins, de compétences et de bien-être au travail pour mener à bien son projet ;
→ Créer un réseau de pair·es et sortir de l’isolement.
→ #1 Apprivoiser et repenser la stratégie de diffusion
- définir une stratégie de diffusion : objectifs, outils et temporalité ;
- intégrer la diffusion comme un enjeu et une étape du projet artistique ;
- penser l’économie d’un projet ;
- identifier les réseaux de diffusion.
→ #2 Communiquer sur un projet artistique
- communiquer autour d’un projet, d’une démarche artistique ;
- structurer et rédiger des outils de communication ;
- affiner son regard critique ;
- solliciter et recevoir des retours artistiques.
→ #3 Mieux comprendre les enjeux de programmation au sein d’un lieu
- développer la connaissance des partenaires culturels, des différent·es interlocuteur·ices et du secteur ;
- comprendre les tenants et les aboutissants des choix de programmation ;
- questionner une éthique de la relation.
→ #4 Intégrer et valoriser la mission de diffusion au sein de son projet
- améliorer l’environnement et l’organisation du travail au sein de la compagnie ;
- définir une posture de porteur.euse de projet et les responsabilités associées ;
- envisager un recrutement de collaborateur·ices de diffusion ;
- être sensibilisé·e aux RPS (risques psychosociaux).
La formation est construite autour de 4 grands modules détaillés ci-dessous et déclinés selon deux modalités : des temps collectifs (56h) pour les apports théoriques et les échanges d’expériences, et des temps individuels (8h) pour appliquer ces apports et méthodologies à une situation personnelle, aborder une problématique spécifique ou approfondir un sujet.
Ce format hybride est essentiel et permet d'accompagner au plus près chaque stagiaire tout au long de la formation et en prise réelle avec son terrain. Les quatre modules sont indissociables les uns des autres. Trois sont prévus dans un cadre plus spécifique : lors d'un festival, au sein d'un théâtre et un dernier animé par une psychologue du travail.
Certains des temps sont communs avec les stagiaires de la formation Chargé.e de diffusion : et si on repensait notre rapport à la diffusion ?
Par les formateur·ices, tout au long du déroulement de la formation par des exercices pratiques,
→ Auto-évaluation ;
→ Questionnaire de satisfaction.
→ Depuis Rennes
Au rond-point de Penn ar C’hleuz, 1ère sortie puis 2ème feu à droite, 2ème rue à gauche.
→ Depuis Quimper/Nantes (N165)
Après le Pont de l’Iroise, suivre Brest-Nord – Hôpital Cavale Blanche.
Au rond-point de Penn ar C’hleuz, 2ème sortie puis 2ème feu à droite, 2ème rue à gauche.
→ En bus
Lignes 2, 4, 14 : Arrêt Place de Bretagne ou Arrêt Place des FFI.
Ligne D (BHNS) : 16 min de la gare à Lambézellec (à partir de début 2026).
La Maison du Théâtre est accessible aux personnes en situation de handicap moteur.
Le formateur ou la formatrice sera avisé·e de chaque demande particulière provenant de stagiaires en situation de handicap.
Modalité de sélection : CV & lettre de motivation à envoyer à contact@hectores.fr et/ou contact@les-semillantes.com
Date limite d’envoi lundi 15 septembre 2025.
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